书画收藏要素之一：挂书画艺术品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了书画艺术品的欣赏价值。但展示中的张挂是否得法，会直接影响书画艺术品的寿命。有些人把书画一挂就是数月，甚至一年半载，这对书画是一种伤害。一般来说，书画张挂不宜过久，条件许可的话，应一月一换。此外，潮湿多雨天气里比较好不要张挂，因为这样一来，书画容易上潮发霉，出现斑点，损坏画面，名家书画电商平台。书画挂久了，难免落尘生虫，还需经常用鸡毛掸或软毛刷轻轻清扫，名家书画电商平台，保持画面整洁，名家书画电商平台，防尘防虫。目前线上比较好的油画交易平台就选艺购宝电商平台！名家书画电商平台
登高才能望远。智愚之差唯独一个“悟”字。眼高才能手高，为学须觉“今是而昨非”。我们的艺术欣赏常常集体无意识地被作品的社会内容分析取代，随之而来，所谓艺术修养也常常停留在挖掘作品构思和社会内容的阶段。那种缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。真正有艺术修养的人，他在面对一出戏、一幅画的过程中，一定对其作品的整体会投入自己迅捷明快的爱憎裁断；也必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等形式强度，并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵——这大概就是人们常说的艺术审美“悟性”，是一种以个体切实深挚感受为基础的“艺术直觉”。因而艺术修养在某种意义上也可看作是对艺术形式敏感度的修养（有名学者余秋雨先生如是说——大意）。 吴作人书画介绍在线上购买真迹工笔画就用艺购宝小程序。
书画是书法和绘画的统称，也称字画。书画书画介绍编辑书画书法与法书书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写五代董源《龙宿郊民图》的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。书画绘画艺术中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源五代荆浩《匡庐图》早的艺术形式之一。
国画的山水画之基本画法：画树法、树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 工笔画买卖平台就用艺购宝电商平台。
书画收藏要素：藏、书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精，比较好为樟木质，因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理。想在网上购买油画就到艺购宝平台。名家书画电商平台
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以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰，嗣后的画家无论宋元明清，无不对晋唐大家顾恺之、吴道子、周?拥雀┦壮瞥迹凰卧?是山水画的高峰，明清画山水的无不崇尚宋元；而明清则是花鸟画的高峰，徐渭、八大、吴昌硕这些大师，曾引来多少画家顶礼膜拜。以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写意，再到大写意这个历程。而这一大的发展趋势，竟与书法的发展由篆隶楷而行而草的趋向是一致的，只不过书法的这一发展过程要比中国画出现得更早更快而已。我把中国书画发展的这一必然性规律称之为“写意化”趋向，这种趋向其实对书画家正确的个人修炼来说，也必然是体现在其中的。若以大的时期来区分，晋唐宋元的中国画从工笔到小写意，属于古典贵族艺术传统时期，而明清的大写意则属于平民化艺术传统时期。从古典贵族化时期到平民化时期，可以明显看出笔墨从工到写，从静到动，从单纯到丰富的变化特征。到了“大写意”阶段，笔墨变化更为丰富，更适宜于画家在其中宣泄情感，在这点上它也容易与现代艺术取得沟通（林风眠的画风就很受“大写意”的影响）；可是因为“大写意”在技巧和情感协调方面具有更大的难度，尤其是画家若情感矫饰或宣泄过度。 名家书画电商平台
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